Der Wert der Kunst in der Kultur des Semiokapitalismus

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Das Projekt untersucht die Auswirkungen der digitalen Revolution auf die spätbürgerliche Kultur. Der radikale Wandel der kulturellen Produktion, Distribution und Konsumtion der symbolischen Formen seit dem Auftauchen elektronischer Reproduktionstechniken in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat auch die Kunstproduktion verändert. Ähnlich wie die avanciertesten Künstler und Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts die damals neuen Medien wie die Fotografie, Film oder Video- und Computertechnologien in ihre künstlerische Praktiken integriert hatten, eigenen sich die Künstler und Künstlerinnen heute digitale Medien wie Flatscreens, VR-Gadgets und Drohnen an oder transformieren die Bilderwelten des Internets mit traditionellen künstlerischen Medien wie der Malerei oder Fotografie. Als ein besonderer gesellschaftlicher Bereich der Kulturproduktion scheint die künstlerische Produktion die tiefgreifenden Transformationen der sogenannten Digitalisierung aber unbeschadet zu überstehen: Glaubten die Intellektuellen der Postmoderne noch an eine Auflösung der Differenz zwischen Kunst und Populärkultur, die sie als eine Form der radikalen Demokratisierung der bürgerlichen Kultur entweder enthusiastisch begrüßten, oder als Kulturverfall kritisierten, zeigt sich heute vielmehr eine deutliche Tendenz der Erhaltung und Stabilisierung dieser kulturellen Differenz. Das Ziel des vorliegenden Projekts besteht vor diesem Hintergrund darin, anhand einer historisch-genealogischen Analyse kanonischer kunst- und medientheoretischer Schriften zunächst das Verhältnis zwischen dem Auftauchen neuer, technologischer Medien und der künstlerischen Produktion im Sinne dieser Erhaltung der kulturellen Differenz zu untersuchen. Dabei zeigt sich das erst im historischen Rückblick sichtbar werdende Paradox, dass die neuen Medien zwar einerseits zu einer Abwertung bestimmter künstlerischer und kunsthandwerklicher Praktiken führen, andererseits aber durch neue künstlerische Strategien in den symbolischen Raum der bürgerlichen Kunst aufgenommen und kulturell valorisiert werden können. Auf der Grundlage dieser Untersuchung lässt sich mit Rückgriffen auf bereits existierende kunsttheoretische Wertbegriffe ein allgemeines Werterhaltungsgesetz der Kunst bestimmen. Die Bestimmung dieses Gesetzes soll im Weiteren klären, warum sich die künstlerische Produktion unter Bedingungen des sogenannten Semiokapitalismus (als herrschende Wirtschaftsform der digitalisierten westlichen Gesellschaft) nicht nur erhält, sondern zugleich auch eine Politisierung der künstlerischen Taktiken und Strategien verlangt.

contact person: Dr. phil. Philipp Kleinmichel

Start of project: 30.08.2019
End of project: 15.01.2022

Zeppelin University Friedrichshafen
Dr. phil. Philipp Kleinmichel
Lehrstuhl für Kunsttheorie & inszenatorische Praxis (eingerichtet 09/2003)

Am Seemooser Horn
88045 Friedrichshafen
Germany

Phone: +49 7541 6009-1303
Fax: +49 7541 6009-1399
Email: karen.vandenberg@zu.de
www.zu.de/vandenberg
Actual Research Report

• Kleinmichel, Philipp: Adornos Geist: Zur Relevanz der Ästhetischen Theorie imDigitalen Zeitalter, 2018 (Das ist Ästhetik! - X. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik, HfG Offenbach) (download: http://www.dgae.de/wp-content/uploads/2017/06/DGAeX_2018_Programm1.pdf) .
• Kleinmichel, Philipp: Yngve Holen – Die Realität des Begehrens, 2018 (Krisen der Realität. Eine Ringvorlesung zu Schlüsselwerken der Künste, Zep­pe­lin Uni­ver­si­tät): https://www.zu.de/veranstaltungen/2018/ringvorlesung_krisen_der_realitaet_februar_kleinmichel.php.
• Kleinmichel, Philipp: Das Phantasma der Totalen Digitalen Präsenz, in: Dennis Rudolph – "... denn die Zeit ist Nahe" Boten der künstlichen Intelligenz. Begleitheft zur Ausstellung, Poolhaus-Blankenese, 2018; Jg. 2018: 17-18.
• Kleinmichel, Philipp: Image Power, Micro Culture Industries and the Return of the Philosophical Desire , in: Geir Haraldseth (Hrsg.): The Beginning of Forms, Stavanger, Rogaland Kunstsenter, 2018: 4-5.